Luego de presentar, en el primer capítulo, las razones por las cuales se debe de enseñar arte desde la escuela primaria, Eisner pasa a explicar el proceso que se debe de llevar a cabo para alcanzar dicho objetivo. La meta a alcanzar es, en sus palabras, la siguiente:
“…la principal misión de los educadores de arte no es simplemente comprender algo, sino facilitar el desarrollo artístico de seres humanos.”
Y por consiguiente cada docente se encontrará con la dificultad creciente de atender esta función cada vez con mayor destreza.
Aspectos del aprendizaje artístico.
- desarrollo de la creación de formas artísticas
- desarrollo de la percepción estética
- comprender el arte como fenómeno cultural
Para comprender cómo se produce este aprendizaje, Eisner reformula estos tres aspectos llamándolos: productivo, crítico y cultural.
Estructuras de referencia = paradigmas
Dominio productivo del aprendizaje de arte:
- “Habilidad en el tratamiento del material.”
- Desarrollo de la capacidad de vinculación de las relaciones de las formas.
- Capacidad de crear e inventar nuevas formas.
- Habilidad en la distribución espacial, estética y expresión.
Como cada material tiene sus propias características, es necesario estimular el “manejo de las herramientas” adecuadas para cada uno de éstos.
Dominio crítico:
- Dimensión experiencial (lo que le hace sentir la obra)
- Dimensión formal (la estructura formal de la obra) o cómo se organiza
- Dimensión simbólica (codificar significados mediante los símbolos)
- Dimensión temática (significado subyacente de la obra)
- Dimensión material (selección del material)
- Dimensión contextual (la obra como parte de un todo)
Dominio cultural:
- El desempeño del arte en un momento histórico, en determinado contexto
- Los creadores son parte integrante de su cultura y la reflejan en su arte
- La obra de estos artistas influye sobre su cultura
- El arte presenta modelos a seguir que los hombres se plantean
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