Capítulo V. Diseño técnico

La primera de las dos horas, la utilizamos para hablar respecto del examen previo de nuestra asignatura, ya que varios alumnos lo tenían pendiente aun. También dedicamos un segmento de la clase para tratar los aspectos que se han conversado sobre el grupo en la Primera Reunión de Profesores y el correspondiente juicio del alumnado. El objetivo principal de este desvío de la clase fue, para mí, el hecho de generar en los muchachos, consciencia de compromiso con el curso y el grupo. Creo que es sumamente importante tener estas instancias de intercambio de valores, si así se les puede denominar. No se si todos los docentes lo harán con su alumnado, pero a mí me da la impresión de progresar en el vínculo con ellos.

En la segunda hora comencé a abordar el tema del dibujo técnico, como herramienta del diseño. Haciendo referencia a las utilidades que se le puede otorgar a dicho vehículo, en distintos rubros. Tomando como ejemplo principal un empaque de pasta seca, les presenté el desarrollo que configura la confección de dicho envase, en cuanto al diseño del mismo. Así comenzamos con las Proyecciones Ortogonales, como primer Sistema de Representación del Dibujo Técnico.

Los principales conceptos que tratamos giraron en torno al espacio y el plano. También al manejo del instrumental específico. Pero todo esto se limitó a explicación, comentarios y ejemplos. No estuvo presente, aun, la aplicación práctica.

Elliot Eisner. Educar la visión artística

Capítulo IV. Cómo se produce el aprendizaje artístico.

Luego de presentar, en el primer capítulo, las razones por las cuales se debe de enseñar arte desde la escuela primaria, Eisner pasa a explicar el proceso que se debe de llevar a cabo para alcanzar dicho objetivo. La meta a alcanzar es, en sus palabras, la siguiente:

“…la principal misión de los educadores de arte no es simplemente comprender algo, sino facilitar el desarrollo artístico de seres humanos.”

Y por consiguiente cada docente se encontrará con la dificultad creciente de atender esta función cada vez con mayor destreza.



Aspectos del aprendizaje artístico.

- desarrollo de la creación de formas artísticas

- desarrollo de la percepción estética

- comprender el arte como fenómeno cultural



Para comprender cómo se produce este aprendizaje, Eisner reformula estos tres aspectos llamándolos: productivo, crítico y cultural.

Estructuras de referencia = paradigmas



Dominio productivo del aprendizaje de arte:

- “Habilidad en el tratamiento del material.”

- Desarrollo de la capacidad de vinculación de las relaciones de las formas.

- Capacidad de crear e inventar nuevas formas.

- Habilidad en la distribución espacial, estética y expresión.



Como cada material tiene sus propias características, es necesario estimular el “manejo de las herramientas” adecuadas para cada uno de éstos.


Dominio crítico:

- Dimensión experiencial (lo que le hace sentir la obra)

- Dimensión formal (la estructura formal de la obra) o cómo se organiza

- Dimensión simbólica (codificar significados mediante los símbolos)

- Dimensión temática (significado subyacente de la obra)

- Dimensión material (selección del material)

- Dimensión contextual (la obra como parte de un todo)



Dominio cultural:

- El desempeño del arte en un momento histórico, en determinado contexto

- Los creadores son parte integrante de su cultura y la reflejan en su arte

- La obra de estos artistas influye sobre su cultura

- El arte presenta modelos a seguir que los hombres se plantean


Mapa conceptual de Diagnóstico

Capítulo IV. Aplicación del esténcil

En esta oportunidad tuvimos la visita del profesor de Didáctica, que asistió para hacer la primera evaluación de mi desempeño. Tal como habíamos quedado en el módulo pasado, procedimos a la realización del molde para aplicar la técnica.

Expliqué a los alumnos el proceso que debíamos seguir para llevar a cabo el molde, para luego pintar con la pintura en spray que llevé ese día. Retomamos el tema del altocontraste como parte fundamental para lograr un contorno que determinara la figura que pretendíamos traspasar. Les hablé de la importancia de mantener o generar los nexos en la imagen, teniendo en cuenta que a la hora de recortar no se perdieran sectores, que representan ciertos detalles determinantes para entender la forma.

A partir del premolde realizado, debieron traspasar la figura a un molde hecho con una placa de radiografía que les había solicitado previamente. Como la placa es oscura les sugerí marcar el contorno correspondiente con líquido corrector, para poder manejar mejor el corte. Utilizaron tijeras, ya que la opción de maniobrar otro cortante me pareció riesgoso.

Al término de la clase solamente dos grupos han conseguido completar el molde y hemos probado de pintar con el spray, lo que los motivó notoriamente, al ver sus resultados después de trabajar y controlar la ansiedad por llegar a esa etapa del esténcil.

Era la primera vez que trabajé esta técnica con un grupo de alumnos y creo que, a pesar de los buenos resultados, debo afinar los recursos didácticos y la estrategia para implementar la metodología.

El profesor de Didáctica me marcó varios detalles que me han enriquecido mucho. Quiero remarcar la sugerencia que me transmitió acerca de distribuir a los muchachos en grupos de tres integrantes. Creo que dará mejores dividendos y se logrará mayor compromiso de parte de cada uno.

Capítulo IV. Fotografía y esténcil

Luego de recibir algunos resultados, a través de los sitios web, que realizaran los muchachos, me tomé el tiempo para procesar las imágenes con el Adobe Photoshop. Las contrasté al máximo para obtener la figura que utilizaríamos para aplicar en el esténcil.

En la siguiente clase expliqué, con sus propias imágenes en diferentes etapas de tratamiento digital, el proceso para lograr al altocontraste que necesitaríamos para preparar un molde. Utilicé referencias como el Picassa, ImageReady, Photoshop, etc., para que ellos tuvieran un mayor conocimiento de dicho proceso y asimismo se animaran a experimentar con alguno de los programas. Esto último es fundamental. Experimentar.

Debido a que no todos habían cumplido con la tarea de hacerme llegar sus fotografías, me ocupé de seleccionar alguna de internet, para poder igualmente trabajar entre todos, sin que nadie quedara fuera de la práctica del método.

Les presenté, entonces, la técnica del esténcil, como herramienta artística proveniente del graffiti. Hablamos de las expresiones de arte callejero o urbano, del tatuaje, de la pintura mural, etc.. A partir de esta charla interactiva con los chicos, procedí a la distribución de las imágenes para dar comienzo a esta nueva etapa.

Capítulo IV. Fotografía

He creído correcto abordar el tema de la imagen fotográfica, que representa hoy en día, una porción muy significativa en el lenguaje de los jóvenes. En la comunicación que mantienen entre pares y las relaciones que se forjan a través de este medio. Desde lo afectivo hasta lo expresivo. Tanto en lo cultural como en lo productivo.

Esta iniciativa surge, además, de la planificación que estuve preparando y aplicando desde principios de curso, para ir manejando herramientas con los muchachos, que más avanzado el año sean recursos que volcaremos en proyectos realizados por ellos mismos.

Hemos planteado entre todos, en el aula, un marco teórico, haciendo reseñas históricas -he recurrido a fuentes y procesado el material para presentárselos- y tomando varios conceptos relativos a métodos y evolución de la fotografía.

Esta ha sido una instancia muy motivadora para los alumnos, que se han mostrado realmente interesados y sorprendidos de muchos aspectos que no conocían del tema, lo cual me parece genial, ya que los recursos didácticos tuvieron mejor desarrollo. No podía faltar a la cita una cámara fotográfica, que fuera en este caso digital. Reconozco que hubiera sido mejor presentar igualmente una cámara convencional, pero no conseguí a tiempo.

Hablamos de los creadores; las primeras cámaras; diferencias entre la fotografía convencional y la digital; los recursos; el arte de la fotografía; etc.. Finalmente les planteé el trabajo que debíamos realizar a partir de esta instancia.

La tarea consistió en formar grupos de tres o cuatro personas y tomar fotografías de ellos mismos o de sus allegados, en blanco y negro, con una cámara digital. Anteriormente habíamos hablado de tener sitios web, como el blog, para presentar algunos de los trabajos que realizaríamos en clase. Entonces les pedí que eligieran dos o tres imágenes (por grupo) y las "colgaran" en sus páginas. Les expliqué mi intención de trabajar el altocontraste con este recurso, que estaría ligado con las propuestas a continuación.

Creo que fue un buen comienzo para poder desarrollar varias ideas que están dentro de mi planificación anual y necesitan de un hilo conductor como herramienta básica.