Capítulo VI. Arte y Publicidad

Planificación de clase. Segunda visita didáctica.

Módulo 90 minutos.


Clase Arte – Publicidad - Mensaje

La imagen o fotografía de prensa transmite un mensaje, según marca R. Barthes. Este mensaje puede aparecer explícitamente (denotado) o se puede sugerir de forma sutil e implícita (connotado). Ya en las obras de arte de siglos pasados, muchos pintores se propusieron jugar con esos mensajes, en sus propias realizaciones. El mismo Diego Velásquez, en “Las Meninas”, tiene un plan que va más allá de lo que a simple vista se puede apreciar. Es una obra que posee varias facetas, o puntos de referencia, desde donde el espectador la puede estudiar. La perspectiva es única y da al observador la posibilidad de sentirse parte de la obra. Hay varias teorías al respecto y todas apuntan a descifrar el mensaje connotado que Velásquez quiso transmitirnos.

La idea principal de esta clase es la de unificar la imagen de prensa o publicitaria, con la pintura clásica. Esto consiste en mostrar a los alumnos principalmente los recursos con que podemos contar en este proceso. Para esto, comenzaremos viendo un DVD de Velásquez, que hace referencia a su vida, su obra y su técnica, que incluye sus estrategias y trucos, para no solo dar realismo a su creación, sino plasmar también el mensaje que quería darnos.

En segundo lugar, acudiré a la ayuda de un texto de Barthes, titulado “El mensaje fotográfico”, para entrar en el tema de los recursos que utiliza la fotografía de prensa en los mensajes y hacer una comparación con los que manejaba el pintor en su época. Creo que en esta parte se encuentra la clave de esta propuesta. Aunar la fotografía publicitaria con la pintura clásica, incluyendo los parámetros de una en la otra. Para esto mostraré ejemplos de este tipo de tratamiento, con imágenes recopiladas de distintos medios visuales.

En tercer lugar, distribuiré por grupo, una obra de arte que he preseleccionado para esta tarea. Una vez que los alumnos hayan estudiado dicha obra, deberán intentar interpretar el mensaje que se quiso transmitir, o simplemente expresar lo que les hace sentir. En cuanto hayan aunado ideas y opiniones, tendrán que manifestar esa idea en un texto y adjuntarlo a la obra correspondiente. Esta es la primer tarea, que será evaluada y compartida en clase.

Para la segunda parte del tema que abordamos, cada grupo formulará un mensaje que quisieran transmitir por medio de esa obra. La diferencia radica en que la tarea anterior consistía en interpretar la obra, y en esta tarea deben reformular la misma. Cuando tengan claro el mensaje, deberán llevar a cabo un pequeño estudio formal de la obra, considerando la estructura compositiva, distribución de los elementos, etc.. Así podrán realizar un boceto representativo de la idea que quieran presentar. Papel de calco y lápiz son los elementos necesarios para esta última sección.

A continuación tendrán que enumerar los elementos que compondrán sus interpretaciones, para trabajar la parte fotográfica en las próximas clases. Es un trabajo de aula, por lo que pretendo que reúnan los recursos que necesiten durante la semana y lo plasmen dentro de las horas de clase, para poder evaluar todo el proceso.

Una parte muy importante del proceso está en el material didáctico con que he preparado el tema. El DVD, del cual seleccioné un fragmento, juega el rol multimedia de los elementos que componen la exposición y presentación de la tópica. Las imágenes, en un tamaño apto para la visualización, ocuparán también un tiempo considerable en el transcurso de la clase. De esta manera los alumnos pueden apreciar mucho mejor de qué se les está hablando y poseerán una mirada más amplia de lo que representan las obras de arte y la publicidad.

Es un desafío muy importante tanto para los alumnos como para mí. Por esto debo de transmitirles la seguridad y los límites correspondientes que atañen a la propuesta. Creo que será muy enriquecedora toda la tarea.

Capítulo V. Anteposición y Superposición

Esta fue la última clase dedicada a las proyecciones ortogonales. Los alumnos debieron representar tres cuerpos disitntos (un cilindro y dos poliedros regulares) en determinada posición. Por medio de estas indicaciones comenzaron a trabajar con los dos nuevos conceptos: anteposición y superposición.

De esta forma hemos trabajado la especificidad de la expresión de las líneas, así como las caras visibles y las ocultas de cada figura. Representaron en los tres planos convencionales que hemos venido trabajando.

Con ésto dimos fin a la práctica este Sistema de Representación.

Plígonos de frecuencia. Calificaciones generales.

A continuación las gráficas realizadas con el Profesor de Didáctica, a partir de las calificaciones generales obtenidas en el grupo de clase del liceo.




Ficha del texto "Tiempos posmodernos".

A continuación el resumen del escrito hecho por el profesor de Didáctica, para el seminario que ha realizado en 2005.

El desarrollo cognitivo, los otros lenguajes, la cultura y la escuela.

En este texto, el autor explica en siete puntos principales, la tarea que la nueva educación está llevando a cabo, apuntando a las necesidades actuales de la posmodernidad. Trataré de expresar, por mis propios medios, lo que he captado de este abordaje.

1. El desarrollo cognitivo está enteramente ligado al entorno cultural y al contexto. El niño interioriza todo lo que le llega desde el medio en que se encuentra.

2. El desarrollo cognitivo se sucede a través del lenguaje, el cual se encuentra en un entorno cultural específico. El pensamiento depende del lenguaje (Vigotsky) y el desarrollo cognitivo del pensamiento, por lo que se puede concluir en que el lenguaje, vinculado a una cultura, determina en todos los sentidos el aprendizaje del individuo.

3. La interpretación resuelta a través de una narración, obliga al individuo, a realizar un análisis, en el cual deberá "organizar y contextualizar". El objetivo principal es entender los significados. Los recursos de la narración son las herramientas que facilitan el desarrollo cognitivo. La metáfora, por ejemplo, es un camino entre las imágenes mentales y los conceptos propios, por medio de la analogía.

4. La representación es, según Piaget, una simbolización. Las representaciones tienen una dimensión figurativa y una simbólica. Bruner ha clasificado las formas de representación en tres: enactiva, icónica y simbólica.

5. La Educación artística será desarrollada como una competencia simbólica, que facilita la formación de conceptos. Las formas de representación son medios para transmitir esos conceptos. Mientras más desarrolladas y más variadas sean esas formas de representación, serán transmitidos los conceptos y entendidos con mayor riqueza cognitiva.

6. La nueva alfabetización tiene su raiz en la Comunicación Visual, donde los lenguajes no verbales tendrán mayor trascendencia.

7. Las formas de representación han cambiado y de igual manera lo hizo la estructura del pensamiento. Los recursos se diversificaron y la expresión no se limita a la mera escritura. Aparecen nuevas formas de inteligencia y nuevas competencias mediáticas.


Capítulo V. Proyecciones con giro

Para abarcar las distintas partes de las proyecciones como Sistema de Representación, creo que es muy importante proponer varios ejercicios prácticos, distintos unos de otros, para que el entendimiento surja de la mecanización del procedimiento. Además, dichas aplicaciones deben de presentar dificultad creciente, en donde cada ejercicio deje un conociemiento nuevo para el alumno.

Agregar un giro de 30 grados en el plano horizontal, pienso que es un buen comienzo para darle ese plus de dificultad que he mencionado. Pero mantendremos el cuerpo que utilizamos anteriormente, la caja que cada uno ha diseñado, de forma de no perder el hilo conductor.

Se presentan diversas dudas sobre la aplicación del método, así como del uso del instrumental específico. Más de un muchacho me ha planteado el hecho de no comprender, o no lograr visualizar las caras del cuerpo que estamos estudiando, cosa que veo completamente normal. El proceso de abstracción es la parte más compleja en el aprendizaje de estos temas. Por eso, es muy importante realizar con los alumnos estos trabajos prácticos, que generan el entendimiento, a base de la mecánica que implica la aplicación.

Capítulo V. Proyecciones Ortogonales

El Sistema de Representación de las Proyecciones Ortogonales, aplicado al diseño -industrial, por ejemplo- es herramienta básica en el proceso de creación de un individuo. Por ello consideré oportuno comenzar en esta altura del curso con la teoría del método y la aplicación directa del mismo.

Recapitulando lo visto en el módulo anterior, hemos tomado como referencia un envase o empaque de un determinado producto que aproveché para ejemplificar y demostrar el método de representación en el plano. A todo esto, fuimos agregando el uso del instrumental específico (tabla, regla "T", escuadras, etc.) a la aplicación práctica, trascendente como factor demostrativo para los muchachos. Asimismo les expliqué el adecuado uso de la expresión de líneas, para cada caso (aristas, proyectantes, ocultas y demás) en particular.

El ejercicio propuesto consistió en representar un rectángulo, que bien podría ser una caja para un envase cualquiera, en las tres proyecciones tradicionales: PH (Plano Horizontal); PV (Plano Vertical); y PL (Plano Lateral). Como tarea domiciliaria les indiqué de debían idear un empaque para un producto que se les ocurriera y llevarlo al plano, como lo hemos hecho en clase.

Capítulo V. Diseño técnico

La primera de las dos horas, la utilizamos para hablar respecto del examen previo de nuestra asignatura, ya que varios alumnos lo tenían pendiente aun. También dedicamos un segmento de la clase para tratar los aspectos que se han conversado sobre el grupo en la Primera Reunión de Profesores y el correspondiente juicio del alumnado. El objetivo principal de este desvío de la clase fue, para mí, el hecho de generar en los muchachos, consciencia de compromiso con el curso y el grupo. Creo que es sumamente importante tener estas instancias de intercambio de valores, si así se les puede denominar. No se si todos los docentes lo harán con su alumnado, pero a mí me da la impresión de progresar en el vínculo con ellos.

En la segunda hora comencé a abordar el tema del dibujo técnico, como herramienta del diseño. Haciendo referencia a las utilidades que se le puede otorgar a dicho vehículo, en distintos rubros. Tomando como ejemplo principal un empaque de pasta seca, les presenté el desarrollo que configura la confección de dicho envase, en cuanto al diseño del mismo. Así comenzamos con las Proyecciones Ortogonales, como primer Sistema de Representación del Dibujo Técnico.

Los principales conceptos que tratamos giraron en torno al espacio y el plano. También al manejo del instrumental específico. Pero todo esto se limitó a explicación, comentarios y ejemplos. No estuvo presente, aun, la aplicación práctica.

Elliot Eisner. Educar la visión artística

Capítulo IV. Cómo se produce el aprendizaje artístico.

Luego de presentar, en el primer capítulo, las razones por las cuales se debe de enseñar arte desde la escuela primaria, Eisner pasa a explicar el proceso que se debe de llevar a cabo para alcanzar dicho objetivo. La meta a alcanzar es, en sus palabras, la siguiente:

“…la principal misión de los educadores de arte no es simplemente comprender algo, sino facilitar el desarrollo artístico de seres humanos.”

Y por consiguiente cada docente se encontrará con la dificultad creciente de atender esta función cada vez con mayor destreza.



Aspectos del aprendizaje artístico.

- desarrollo de la creación de formas artísticas

- desarrollo de la percepción estética

- comprender el arte como fenómeno cultural



Para comprender cómo se produce este aprendizaje, Eisner reformula estos tres aspectos llamándolos: productivo, crítico y cultural.

Estructuras de referencia = paradigmas



Dominio productivo del aprendizaje de arte:

- “Habilidad en el tratamiento del material.”

- Desarrollo de la capacidad de vinculación de las relaciones de las formas.

- Capacidad de crear e inventar nuevas formas.

- Habilidad en la distribución espacial, estética y expresión.



Como cada material tiene sus propias características, es necesario estimular el “manejo de las herramientas” adecuadas para cada uno de éstos.


Dominio crítico:

- Dimensión experiencial (lo que le hace sentir la obra)

- Dimensión formal (la estructura formal de la obra) o cómo se organiza

- Dimensión simbólica (codificar significados mediante los símbolos)

- Dimensión temática (significado subyacente de la obra)

- Dimensión material (selección del material)

- Dimensión contextual (la obra como parte de un todo)



Dominio cultural:

- El desempeño del arte en un momento histórico, en determinado contexto

- Los creadores son parte integrante de su cultura y la reflejan en su arte

- La obra de estos artistas influye sobre su cultura

- El arte presenta modelos a seguir que los hombres se plantean


Mapa conceptual de Diagnóstico

Capítulo IV. Aplicación del esténcil

En esta oportunidad tuvimos la visita del profesor de Didáctica, que asistió para hacer la primera evaluación de mi desempeño. Tal como habíamos quedado en el módulo pasado, procedimos a la realización del molde para aplicar la técnica.

Expliqué a los alumnos el proceso que debíamos seguir para llevar a cabo el molde, para luego pintar con la pintura en spray que llevé ese día. Retomamos el tema del altocontraste como parte fundamental para lograr un contorno que determinara la figura que pretendíamos traspasar. Les hablé de la importancia de mantener o generar los nexos en la imagen, teniendo en cuenta que a la hora de recortar no se perdieran sectores, que representan ciertos detalles determinantes para entender la forma.

A partir del premolde realizado, debieron traspasar la figura a un molde hecho con una placa de radiografía que les había solicitado previamente. Como la placa es oscura les sugerí marcar el contorno correspondiente con líquido corrector, para poder manejar mejor el corte. Utilizaron tijeras, ya que la opción de maniobrar otro cortante me pareció riesgoso.

Al término de la clase solamente dos grupos han conseguido completar el molde y hemos probado de pintar con el spray, lo que los motivó notoriamente, al ver sus resultados después de trabajar y controlar la ansiedad por llegar a esa etapa del esténcil.

Era la primera vez que trabajé esta técnica con un grupo de alumnos y creo que, a pesar de los buenos resultados, debo afinar los recursos didácticos y la estrategia para implementar la metodología.

El profesor de Didáctica me marcó varios detalles que me han enriquecido mucho. Quiero remarcar la sugerencia que me transmitió acerca de distribuir a los muchachos en grupos de tres integrantes. Creo que dará mejores dividendos y se logrará mayor compromiso de parte de cada uno.

Capítulo IV. Fotografía y esténcil

Luego de recibir algunos resultados, a través de los sitios web, que realizaran los muchachos, me tomé el tiempo para procesar las imágenes con el Adobe Photoshop. Las contrasté al máximo para obtener la figura que utilizaríamos para aplicar en el esténcil.

En la siguiente clase expliqué, con sus propias imágenes en diferentes etapas de tratamiento digital, el proceso para lograr al altocontraste que necesitaríamos para preparar un molde. Utilicé referencias como el Picassa, ImageReady, Photoshop, etc., para que ellos tuvieran un mayor conocimiento de dicho proceso y asimismo se animaran a experimentar con alguno de los programas. Esto último es fundamental. Experimentar.

Debido a que no todos habían cumplido con la tarea de hacerme llegar sus fotografías, me ocupé de seleccionar alguna de internet, para poder igualmente trabajar entre todos, sin que nadie quedara fuera de la práctica del método.

Les presenté, entonces, la técnica del esténcil, como herramienta artística proveniente del graffiti. Hablamos de las expresiones de arte callejero o urbano, del tatuaje, de la pintura mural, etc.. A partir de esta charla interactiva con los chicos, procedí a la distribución de las imágenes para dar comienzo a esta nueva etapa.

Capítulo IV. Fotografía

He creído correcto abordar el tema de la imagen fotográfica, que representa hoy en día, una porción muy significativa en el lenguaje de los jóvenes. En la comunicación que mantienen entre pares y las relaciones que se forjan a través de este medio. Desde lo afectivo hasta lo expresivo. Tanto en lo cultural como en lo productivo.

Esta iniciativa surge, además, de la planificación que estuve preparando y aplicando desde principios de curso, para ir manejando herramientas con los muchachos, que más avanzado el año sean recursos que volcaremos en proyectos realizados por ellos mismos.

Hemos planteado entre todos, en el aula, un marco teórico, haciendo reseñas históricas -he recurrido a fuentes y procesado el material para presentárselos- y tomando varios conceptos relativos a métodos y evolución de la fotografía.

Esta ha sido una instancia muy motivadora para los alumnos, que se han mostrado realmente interesados y sorprendidos de muchos aspectos que no conocían del tema, lo cual me parece genial, ya que los recursos didácticos tuvieron mejor desarrollo. No podía faltar a la cita una cámara fotográfica, que fuera en este caso digital. Reconozco que hubiera sido mejor presentar igualmente una cámara convencional, pero no conseguí a tiempo.

Hablamos de los creadores; las primeras cámaras; diferencias entre la fotografía convencional y la digital; los recursos; el arte de la fotografía; etc.. Finalmente les planteé el trabajo que debíamos realizar a partir de esta instancia.

La tarea consistió en formar grupos de tres o cuatro personas y tomar fotografías de ellos mismos o de sus allegados, en blanco y negro, con una cámara digital. Anteriormente habíamos hablado de tener sitios web, como el blog, para presentar algunos de los trabajos que realizaríamos en clase. Entonces les pedí que eligieran dos o tres imágenes (por grupo) y las "colgaran" en sus páginas. Les expliqué mi intención de trabajar el altocontraste con este recurso, que estaría ligado con las propuestas a continuación.

Creo que fue un buen comienzo para poder desarrollar varias ideas que están dentro de mi planificación anual y necesitan de un hilo conductor como herramienta básica.

Capítulo III. Posimagen

Prosiguiendo con el tema abordado en la clase anterior, hemos de dar finalización a la realización de un reloj cromático. Para ello, utilizamos solamente la primera hora del módulo. Luego de cerrar esta etapa estamos listos para comenzar con lo nuevo.

Teniendo en cuenta que estamos trabajando la teoría del color, en lo más básico, debemos llevar a cabo algún ejercicio correspondiente al proceso, de sencilla aplicación, pero que al mismo tiempo aporte cierto conocimiento. De aquí, que se me ha ocurrido plantear una tarea configurada en dos partes esenciales: reconocimiento de los colores complementarios; desarrollo de la creatividad. Éstas dos, presentadas en un ejercicio de Posimagen.

Trabajando en dos partes, es decir, pudiendo separar la hoja por la mitad, o simplemente hacerlo en dos soportes individuales, uno por etapa, se les planteó a los muchachos lo siguiente: se les ha entregado una bandera de distintos países, cada dos alumnos, en la que debieron de reconocer la estructura y los colores; a) en la primera parte deben de representar la bandera, respetando tamaño y estructura, pero rellenando con los correspondientes colores complementarios; b) han devuelto la bandera que les fue prestada por el docente y a continuación deberán crear una nueva bandera, manteniendo el perímetro, cambiando la estructura por una totalmente diferente, pero ubicando los mismos complementarios que aparecieran en la primera etapa.

Ha sido una tarea muy productiva y motivadora para los muchachos, en la que volcaron el conocimiento adquirido en la propuesta anterior.

Capítulo III. Teoría del color

Para esta clase he pensado abordar, como primer gran tema, el tratamiento del color. Creo que es primordial que los alumnos posean este conocimiento antes de proponer tareas e iniciarnos en temáticas de mayor complejidad. Para esto, se me ocurre que sería muy productivo comenzar con la confección de una herramienta que podrán utilizar en cualquier propuesta que se les plantee: un círculo cromático, con una paleta primaria de rojo, azul y amarillo.

Primero les he explicado para qué sirve esta herramienta, como para darle un sentido funcional a la tarea. Hice referencia a la existencia de otras paletas, como CMYK, y, porqué no la podíamos aplicar nosotros.

Luego les propuse la idea de llevar a cabo una suerte de reloj cromático, detallando la función de los primarios, los secundarios y los complementarios. Como en cualquier reloj, la aguja no puede faltar. Pero nosotros no la utilizamos para marcar la hora, sino para identificar los opuestos. 

Pienso que de esta manera se puede dar gran utilidad a un recurso básico para los muchachos.

Esta tarea no fue concluida al término de la clase, por lo que es tomará otro módulo para continuar con el desarrollo.

Capítulo III. Sociograma


En esta instancia, antes de ingresar al tema del plan que nos correspondía, les he planteado unas preguntas, muy sencillas, acerca de las relaciones de pares en el aula. Esto se debe a la tarea que nos ha encomendado el profesor de Didáctica, para la puesta en práctica de una herramienta desconocida por nosotros, llamada "Sociograma". Es, al igual que otras tantas una prueba de diagnóstico. Pero a diferencia de las demás, ésta tiene por objetivo encuestar a los alumnos sobre su relacionamiento con el grupo en el aula, y no busca medir el nivel o conocimiento de la asignatura.

Las preguntas realizadas fueron las siguientes:

1) ¿Con cuáles compañeros te gustaría trabajar en grupo en la clase?
2) ¿A cuáles de tus compañeros no conoces bien o nunca les dirigiste la palabra?
3) ¿Con quién en especial no te gusta trabajar?

Se les aclaró previamente que la encuesta no buscaba conocer amistades o enemistades, sino encontrar vínculos, para saber quiénes representan una suerte de líderes de grupo, o simplemente entre quiénes existe una relación de compañerismo más fluida. También les pedí que identificaran los trabajos, porque de forma anónima no tenía sentido para la evaluación.

Los nombres que se encuentran más cercanos al núcleo del diagrama son los que poseen mayor liderazgo dentro del grupo. Por el contrario, aquellos que se ubican más lejos del centro, son los menos líderes o, en los extremos, los que generan mayor rechazo entre sus pares. Las líneas que los unen tienen una dirección y un sentido, determinados por el punto en el extremo. Cuando dicha línea tiene puntos en ambos extremos, significa que el sentimiento es mutuo. Los trazos grises indican un relacionamiento positivo y los anaranjados, lo contrario.

Presentación en Didáctica III

A continuación la presentación llevada a cabo en clase, a pedido del profesor de Didáctica.

¿Dibujo técnico, formación artística, o  adiestramiento visual?

Esta interrogante se me hace presente cada vez que recorro las líneas de los programas y reformulaciones de planes, cada año. Sucede que encuentro unidades sin un hilo conductor, además de se repetitivas, curso a curso. Me veo siempre en la necesidad de replantear los temas, pero también se que debo adaptarme a lo que está estipulado. Queremos formar un tipo de individuo, pero en los papeles las cosas no figuran tan claras. No puedo comprender cómo es que se quiere educar en el lenguaje visual, si cada programa contiene tres o cuatro unidades temáticas que parecen resueltas por sorteo. A partir de esta reflexión que me planteo, es que intento plasmar alternativas, para poder adaptar mi idea, a las exigencias del sistema.

En primer lugar, intentaré en cada oportunidad, aprovechar los recursos materiales y tecnológicos que posean los alumnos. ¿Porqué no tomar partido del vasto conocimiento que manejan de los medios audiovisuales e informáticos? Ellos tienen desarrolladas, mucho más que nosotros lo adultos, las capacidades de relación con la tecnología y es una pena desperdiciar esta oportunidad, que se da prácticamente solo en nuestra asignatura. En Matemáticas no podríamos dejar que los muchachos investiguen y aprendan sin nuestra guía. En cambio, en este rubro, captan velozmente cada estímulo nuevo y todo aquello que ataña lo “multimedia” es completamente familiar para ellos.

Otra de las consideraciones que estoy tomando en este “experimentar” que voy evaluando, es tratar de aceptar que nuestro lenguaje (aquel que aprendimos cuando asistíamos al liceo) quedó obsoleto y tendremos que aprender desde cero las nuevas vías. Los medios de comunicación que nosotros manejamos, como la radio, televisión, etc., hoy tienen un rol secundario en la vida de estos muchachos, futuros ciudadanos que pretendemos enseñar. Hoy los nuevos medios que se manejan son los mensajes de texto, el sitio web personal (facebook, blogger, y hifive, entre otros), los slideshows –se mandan imágenes en diapositivas, en lugar de cartas o postales como en otras épocas- y otros que seguro todavía no he conocido.

Para mi es de orden promover el desarrollo de estos y varios otros aspectos que iré dilucidando en el recorrido que me presenta este curso y los futuros. Creo que en la experimentación con las nuevas vías voy a encontrar esas alternativas y en la evaluación veré los frutos. Será tiempo de recorrer, tropezarse con las piedras y recogerlas.

 

Juan Sebastián Vázquez.

Capítulo II. Logotipo.

En esta segunda clase retomamos la propuesta planteada en la primera. Recapitulando lo hablado con los alumnos, se les ha pedido idear un logotipo personal, que respetara las siguientes pautas: 1) tamaño máximo 6cm x 6cm; 2) deberá presentar al alumno con su nombre, apellido y grupo; 3) planteo lineal del logo; 4) elegir, solamente elegir dos colores para próximas etapas; 5) soporte libre. La tarea está dividida en cuatro partes, en las que los alumnos irán desarrollando su creación de distintas formas, para darle a la idea un espectro más amplio.
En la primera etapa plasmarán el logotipo con expresión únicamente lineal. Se les ha explicado que las líneas utilizadas deben definir figuras cerradas, como letras, formas geométricas, separaciones, etc.. El objetivo de esta primera etapa consiste en que ellos mismos descubran las formas que pueden lograr mediante la línea, y porqué no también, las limitaciones de la misma.
En la siguiente, deben copiar fielmente el logo creado anteriormente. Para esto les expliqué una forma para poder trasladarlo, que consiste en dibujar una cuadrícula sobre el logo y luego copiar la misma en otro cuadro. De acuerdo con lo anterior, trasponen cada línea según la coordenada lo indique. Es una forma bien tradicional y muy sencilla de lograrlo. Algunos se han animado a copiarlo simplemente "a ojo", lo cual veo correcto, porque también entrenan el pulso. Luego de realizada dicha tarea rellenarán las figuras con los colores blanco y negro. Así pueden ver su creación en forma acromática y se empieza a vislumbrar la composición desde otra perspectiva.
Con lo realizado en la etapa anterior podrán ahora plasmar los dos colores que seleccionaron, teniendo como premisa ubicarlos en lugar del blanco y el negro, respectivamente. Tenemos ya los colores plasmados en la tercera etapa y pasamos a la cuarta.
Para la última parte se les pidió que volvieran a hacer el logotipo de la misma manera, con la excepción de que invirtieran el lugar de los colores. Finalmente debieron decidir con cuál de las dos últimas partes se sentían más identificados, para utilizar de aquí en adelante. La mayoría sintió predilección por la cuarta etapa, quizás porque no habían pensado en la posibilidad de la reversibilidad del logo. 
Para muchos fue una propuesta motivadora y se logró romper con las estructuras previas y preconceptos que tenían sobre el rótulo y demás.
Ellos deberán hacer copias, por el medio que les resulte mejor a cada uno, para utilizar en próximas realizaciones, como presentación personal.

Capítulo I. Prueba dignóstica

Este diagnóstico ha sido planteado de la siguiente manera. Cuatro preguntas que los alumnos debían de responder individualmente. Estos cuestionamientos apuntan a conocer sus experiencias previas, en la asignatura, así como sus expectativas.
Estas son dichas preguntas:

1. ¿Qué entiendes por Educación Visual y Plástica?
2. ¿Qué elementos piensas que se podrían trabajar además de los que ya trabajaste?
3. ¿Qué esperas del profesor?
4. ¿Qué crees que el profesor espera de ti?

Mediante estas interrogantes creo que se puede encontrar uno con un panorama un poco más amplio de aquellos conocimientos y prejuicios que los alumnos poseen de "la tradicional clase de Dibujo". A mi entender ha resultado incluso más práctico que llevar a cabo una prueba de nivel, como sería proponer ejercicios. Ejercicios que probablemente no me mostrarán lo que quiero conocer.
Los resultados no mostraron grandes diferencias y en general se repite la idea de que esta asignatura gira en torno al Dibujo Técnico, copia al natural, etc.. Esto nos abre, en cierto modo, las puertas al desafío que representa cambiar el rumbo de lo establecido. Dicen las nuevas corrientes de la Psicología de la Educación, que el aprendizaje debe de ser acumulativo, en relación a los conocimientos previos. Yo pienso que deben de haber rupturas, para que el nuevo conocimiento no quede relegado a la continuación de los anteriores, sino como un cambio que marque la diferencia.
Hubieron algunos pocos casos en particular que me sorprendieron gratamente. Alumnos que pensaron en incluir fotografía, pintura o diseño en el curso. Estos factores no harán más que reforzar el trabajo que me he planteado, y con el que me siento sumamente comprometido.

Capítulo I. La presentación

La presentación del nuevo docente, para entablar el principio de una relación que durará todo el año, es trascendente. Asimismo el establecimiento de normas y pautas con las que se deberá trabajar en el curso. 
Realizar un diagnóstico no siempre es sinónimo de una prueba demostrativa de conocimientos. En este caso he decidido plantearles una serie de preguntas vinculadas a la percepción que ellos poseen de la asignatura (experiencias previas, certezas y expectativas). En la próxima entrada explicaré cómo he planteado las preguntas y examinaré cualitativamente los resultados obtenidos.
En la segunda hora del módulo (90min.), entramos directamente en la primer propuesta, porque creo que es muy importante -sobretodo en los cursos del ciclo básico- dedicar tiempo a la tarea práctica en todas las clases. De lo contrario perdemos el hilo del trabajo y sobretodo la motivación que la aplicación práctica representa para los alumnos.
Deben idear un logotipo que los identificará y será utilizado en cada propuesta que se trabaje en el año. Las pautas son las siguientes: tamaño máximo 6cm x 6cm; soporte libre; trabajar formas linealmente; debe incluir nombre, apellido y grupo; elegir dos colores para la próxima etapa.
En el siguiente módulo se continuará con el desarrollo de esta propuesta, que será replanteada en 4 etapas.